小程序生态美学（微信小程序生态圈）

本篇文章给大家谈谈小程序生态美学，以及微信小程序生态圈对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。 今天给各位分享小程序生态美学的知识，其中也会对微信小程序生态圈进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

本文目录一览：

• 1、长安大学美学专业考研分享？
• 2、全新荣威Ei5 PK 秦PLUS EV，15万纯电“标杆”年轻人怎么选？
• 3、新媒体艺术和艺术美体，多媒体艺术的区别
• 4、环境中生态雕塑的设计
• 5、审美学的转型

长安大学美学专业考研分享？

前言：
今年长安大学美学专业刚上岸，小程序生态美学我只是一个成绩普通（综合4，专业课136+118）的学姐，所以我的方法比较朴素。

我本科专业是汉语言文学，20年5月从文艺学换到美学，5月之前在视频网站刷完了西竹书院杨宁老师的文学理论、西方文论、古代文论、美学原理课程并认真做了笔记。

所以个人觉得开始在看书的时候可以过一下杨老师的美学原理和古代文论的《文心雕龙》部分。

正文：

（一）考研英语时间规划

2月：每日用单词软件背单词，至直考前一天。

3月：看恋恋有词等网课，将不太熟悉的单词总结到本上。从1998年份开始，将英语一的真题阅读先自己做一遍，对了答案后进行全文翻译。

4月：继续翻译真题。听唐迟阅读网课。

5月：继续翻译真题。开始跟何凯文每日一句长难句，每天摘抄并翻译，坚持到考前一天。

6月：开始做并翻译英语一10—16年真题阅读。复习自己的笔记。

7月：开始做英语一98—16年真题完形填空和新题型。98—16年真题阅读做第二轮，提升正确率。看新题型、完型、翻译网课。

8月：背王江涛作文20篇。翻译英语一完型填空。英语一阅读做第三轮，运用阅读技巧并严格计时完成，同时做到长难句、单词扫盲。

9月：98—16年英语一真题阅读翻译第二轮。做英语二10—19年真题并订正分析答案。自己写20篇作文练手。继续背王江涛作文20篇。

10月：自己整理英语作文模板。英语真题已经做到很熟悉，开始做张剑英语模拟阅读练手，每天两篇。

11月：张剑英语模拟阅读每日两篇。在答题纸上默写作文。

12月：英语最后三年的真题，每周一套按照考试时间完成，认真修改总结。复习英语笔记。

（二）考研政治时间规划

6月：开始看徐涛的网课。

7月：过一遍肖秀荣精讲精练，配合完成1000题第一轮。这一阶段做题全是错。

8月：徐涛强化班看完。1000题第二轮。1000题第二轮的错题再做一次。

9月：1000题第三轮。政治历年真题。徐涛优题库第一轮。风中劲草每天看一章。

10月：真题，1000题，优题库的错题整理并熟记。徐涛刷题班。看肖秀荣知识点提要。

11月：开始着手主观题，看徐涛背诵笔记。做肖八选择题（平均分35）。

12月：做肖四选择题（平均分36）、徐八选择题（平均分37）等等预测题。熟记徐涛小黄书。背诵肖四。
政治部分：
大概5月开始刷徐涛的基础班，暑假的时候跟着刷了一轮半肖秀荣的1000题，徐涛的强化班只听了马原的部分。9月开学后，把剩下的半轮肖1000刷完，之后看了一遍精讲精练，把上面的题做了。10月之后就是跟的腿姐，因为后期才买《腿姐背诵手册》其实有点晚了，所以只是背的不熟练。11月左右的时候做了一些小程序的题、以及肖8、腿4、徐8（涛涛的卷子不用太在意，因为有点刁钻），这个时候继续背腿姐的背诵手册，反复做题，12月的时候主要以肖4和腿姐的押题班讲义为主，肖4选择做了几遍，背的主要是腿姐加上自己再整理了肖4前面几套卷子里腿姐没有的题背答案以及考研公众号整理的肖秀荣12月补充大题。

总之，政治的话大题老师们押题的点其实都差不多的，跟谁都一样，11、12月后期会有好多考研机构出那种肖4肖8大题的精简版（研木易木子的还可以），我当时也徘徊在众多机构整理的精简版和腿姐押题、肖4现成答案之中，最后选择了腿姐，这个阶段不要在背谁的资料上花太多心思，主要是从一而终好好背，其实大题也拉不开多少分的差距。另外，肖秀荣在12月的话会有一个直播课程我个人觉得没必要专门去听，关键在于选择题，选择一定要多对，70+大有希望。

英语部分：
我英语非常不好，考研英语已经算是我的英语天花板了，大家可以借鉴其小程序生态美学他人的，我主要是说一下我什么部分听的谁的课吧，以下只是我自己的感受，还是结合个人实际。
1.单词：书：王江涛《十天背诵考研单词》3月用了20天背单词，主要是快速记忆，有一个苍白的基础，英语单词背的晚的后果。＋朱伟《恋练有词》（没看课）2.语法长难句：田静 句句真研课程＋公众号“每日一句”

3.阅读：唐迟的历年真题讲解和题型课；田静的阅读课程班；刘晓燕的保命班
4.新题型：王晟的“保六争八”很不错
5.完型：考虫的陈正康讲完型

6.作文：刘晓艳的作文班
7.翻译：唐静翻译
以上＋刘晓艳的保命班
公共课的话能考高点就高点，尤其是英语，英语高的专业课一般的话排名基本也都比较靠前。
专业课部分：
暑假的时候把专业书看完，美学原理做了思维导图，美史纲太多了没做完，只有大框架，由于那时候有事经常来回跑，所以看书的时间不是很多，所以建议大家暑假还是抓住。我自己主要是找到真题并在每本书的每个章节上写上了考试的真题，做完之后基本清楚哪些板块是重要的，像是美原理的艺术美和第一章，美史纲的老子孔子和清代的巴拉巴拉。

美原理：9月是背的书，大段大段的背诵，背那些可以直接做答案的段落，10月开始对真题进行自己的答案汇总，然后直接背诵历年真题的答案，11月尾巴的时候再回到书背，同时自己做了一些考点预测，补充了生态美学、心理美学、黑格尔相关的资料，但没用上。今年613很简单，不过还是建议自己在熟悉书上重要知识点的基础上对小点进行扩展，例如今年我们就考了尼采的悲剧精神，但我押的黑格尔。

美史纲：9月同美原理一起背的书，但这个时候我找到了一些笔记所以是书和笔记一起过的。后面也是手打历年真题答案，汇总之后进行背答案，考试前再回到书上做考点预测，今年813比较突出，考的点都比较细碎，什么本色派、元代戏剧理论、姜斋诗话的思想，所以熟悉主要人物的基础上还要了解他的作品，例如姜斋诗话我就垮了。另外，我感觉813因为能出的地方已经出太多了，开始开拓新领域了，所以复习的时候还是把偏门但也重要的背诵好。
总之就是熟悉课本，掌握框架，能多背就多背，像美史纲都是可以串起来的，做到理解到位，烂熟于心，自己做好考点预测，可以用最新的真题做模拟看看手速。另外多说一句，专业课的答题纸是比较薄小于A4大小的纸张，不用担心自己写不满的情况，发挥正常11面基本够了，再就是卷面排好版，看着舒服。专业课还是要拔高哈，川师的老师给分都不低，所以还是考高点，这样的话哪怕公共课一般，也还比较安全。

专业参考书目：

官方指定参考书目

662哲学通论

孙正聿：《哲学通论》，上海：复旦大学出版社，2005；

罗伯特.所罗门：《大问题》，桂林：广西师范大学出版社，2011。

960哲学史

张志伟：《西方哲学史》，北京：中国人民大学出版社，2010；

冯友兰：《中国哲学史》，上海：华东师范大学出版社，2011。

个人推荐书目

哲学通论：

1.罗伯特·所罗门《大问题》

2.孙正聿《哲学通论》

3.张世英《哲学导论》

4.人民出版社《马克思恩格斯列宁哲学经典著作导读》

哲学史：

1.张志伟《西方哲学史》

2.赵敦华《西方哲学简史》

3.邓晓芒、赵林《西方哲学史》）

4.北大哲学系外国哲学教研室编《西方哲学原著选读》

5.冯友兰《中国哲学史》

6.冯友兰《中国哲学简史》

7.冯达文、郭齐勇《新编中国哲学史》

以上书目，我大部分都在3月至五月做了第一轮笔记，但并没有进行记忆或背诵。7月更改考试科目，二级学科的美学专业变为考哲学史，因此我从8月开始重新看官方指定参考书目。西方哲学史的内容对我来说相对吃力，所以我又听了B站或喜马拉雅上的张志伟西哲课的音频课，对于哲学史不太熟悉的同学来说，可以听一听，有助于理解晦涩的概念。9月我开始着手川大历年来的中西哲学史的真题，不仅参考了以上的书目，还查阅了论文、咨询了老师等等，花了很大一番功夫。到了10月中旬，我才彻底将真题全部完成，打印成册，开始一轮一轮反复背自己写的答案。

专业课具体时间规划：

三月至五月：确定目标院校。购买了专业课的历年真题。这个阶段，我的复习精力和时间主要给了英语，专业课的复习任务集中于哲学书、美学书的第一轮整理、笔记阶段。

六月：我开始做美学真题，并对第一阶段的笔记进行回顾。

七月底至八月：考试内容大改，我重新去川大购买了中西马哲的二十多年真题，并对张志伟的《西方哲学史》、冯友兰的《中国哲学史》和孙正聿的《哲学通论》进行第一轮笔记、梳理。哲学通论真题初步完成。

九月：开始做中哲史、西哲史98年至18年的真题（做到十月中旬才彻底结束）。

十月：将真题笔记答案按照题型分类排序，打印成册，并开始每日疯狂背诵。每日学习时长可达13小时以上。

十一月：接受自己无法全部背诵下来的事实，调整方法，形成自己的答题套路，并对偏僻知识点有所舍弃。所有真题从十月中旬开始记背，到考前一共过了七轮。

十二月：思路框架终极梳理。我将每一位哲学家的主要观点按顺序列在几张纸上，并建立他们思想的内在联系。同时，我还将各哲学家最经典的名言集中摘抄到一张纸上，以便考试的时候能“信手拈来”。直至考前，我不再看其他笔记真题，只是把这十几张白纸反复过目。
复试参考：
前后大概用了一个月的时间，英语看的一笑而过的网课，跟着孔炜老师的模板准备了10个问题，复试的口语问题，有两个是模板背到的，有两个和专业相关的基本问题，记得提前准备，不过英语不要花太多时间，占比才20。
专业课的话我们今年还是线上，我是觉得线下会更好一些，因为线下发挥空间大，线上看运气，看了孙周兴的《艺术哲学》认真做了笔记（个人喜欢看课理解了再看书，这个没什么固定的，其他的课也可以），书的话除了复试书目还看了朱光潜的《西方美学史》、蒋孔阳的《德国古典美学史》，主要以朱立元的现代美学史和章、朱二人的近代美学史为主，西哲和中哲草率的过了一下。朱立元的现代西美太厚了，所以就挑重点背的，近代西美直接买的学长的复试资料，也是挑重点背诵。复试抽题，一人三个，安全起见不透题了，我抽的都是西方现代美学，因为认真准备了，回答的还可以，再次被专业课救命，其他同学有抽到近代西方美学史部分的，还是全面复习，专攻重点。

综合面试：一定要知道老师为啥问你，我当时很耿直结果综面的成绩不太好。老师有三个，一个慈祥老爷爷和两个年轻女老师，进去考场后没让我自我介绍，只问了一些基本小问题，后面让我从感兴趣的说一下，这里老师是想让我介绍自己比较熟悉的美学家和理论，他们好继续提问，结果我当时说了个没一个老师研究的方向，就比较尴尬，考完就后悔了。其他同学有的是先自我介绍，然后从自我介绍中抽了三个点提问的。总而言之，综合面试（对我而言）比较快，但还是要把握机会，让老师知道你是看过书了的，也别像我一样很耿直的说了一个自己喜欢但是川师老师不重视的点。
复试还是需要认真准备的（仅供参考）
我自己准备的近代：苏格拉底，柏拉图，亚里士多德，普洛丁，奥古斯丁，阿奎那，夏夫兹博里，休谟，鲍姆嘉通，维柯，康德，黑格尔＋四个美学关键问题（详见朱光潜《西方美学史》）现代：人本主义，科学主义，叔本华，尼采，移情说，距离说，表现主义，内模仿，柏格森，维特根斯坦，现象学，海德格尔，萨特，德里达，伽达默尔。
结语：考研是一件需要坚持的事情，如果发现自己继续不下去了可以做做心理咨询，适当放松一下都可以的，不要绷太紧。

我后期的时候经常晚上背着背着书就出去校外买红薯吃了，保持心态稳定，在这个过程中你会看到中途放弃的大有人在，尤其是在11月底，我那时候也因为英语沮丧极了，但一定要按部就班，走好你自己的路就可以了。

另外，不管你是因为什么选择美学这个方向，但我希望你是真心喜欢它的。加油！

全新荣威Ei5 PK 秦PLUS EV，15万纯电“标杆”年轻人怎么选？

2021已经过去，中国新能源汽车市场在双碳转型和新四化浪潮下高歌猛进。根据中汽协数据显示，2021年1月~11月，我国新能源汽车产销分别完成302.3万辆和299.0万辆，同比均增长1.7倍，市场渗透率为12.7%，机构还预测，2021年新能源汽车销量将达到340万辆，同比增长1.5倍。

在汽车消费升级大背景下，新能源汽车行业新产品、新技术不断涌现，但同时也让一些车友陷入了更加复杂的决策当中，比如说同样优秀的全新荣威Ei5和比亚迪秦PLUS EV到底谁更强？究竟如何选？

今天，笔者就从外观、内饰、动力、性价比多方面为大家带来全新荣威Ei5和比亚迪秦PLUS EV的对比，希望能给近期有购车意向的网友带来一些有用信息。

外观：“潮”感十足，全新荣威Ei5颜值、设计双双在线

在“颜值”成为重要消费决策因素的今天，全新荣威Ei5通过满满“设计感”、十足“未来范儿”展现了品牌对于工业美学的理解和定义。

全新荣威Ei5以品牌年轻化战略下的“电子国潮”为主题，采用电感化设计语言使整车“未来感”十足，“ROEWE”一字型贯穿元素，通过高亮黑和镀铬饰条延伸连接车灯，在拉宽横向视觉美感的同时，更加符合当代人的审美追求，层次分明的车体流线，简约不失大气，汽车尾部有镀铬饰条将两侧尾灯组相连接，搭配“ROEWE”LOGO极具质感，前后呼应，在颜值、气质方面拿捏的十分到位。

秦PLUS EV采用比亚迪Dragon Face设计语言，前脸采用封闭式回环设计，镀铬饰条将两侧的箭羽式大灯组连接起来，让雕刻的“秦”字LOGO更显质感，同时流畅的线条走向和大溜背式造型进一步提升了整车的运动气息。

整体来说，笔者认为全新荣威Ei5和秦PLUS EV均有实力代表细分品类“巅峰颜值”，全新荣威Ei5更显时尚大气，配合其“旅行车”定位可以说兼顾了“里子”和“面子”，能很好地彰显出年轻人的自信和气场，而秦PLUS EV则更彰显运动感。

内饰：细节见真章，全新荣威Ei5“时尚感”更胜一筹

为了给驾乘者提供更加舒适、便捷的出行体验，全新荣威Ei5和秦PLUS EV在内饰设计和智能化方面都下足了功夫。

全新荣威Ei5延续了“电感新智能”设计主题，采用银色+黑色的配色，并以轻运动风的电光蓝线勾勒出隐藏出风口提升视觉美感，中控台配备的10.25英寸悬浮式大屏、三点式多功能方向盘和旋钮式换挡“好看又要用”，进一步提升了整车科技感。值得一提的是，全新荣威Ei5还搭载零重力豪华美臀座椅，能够带来更好地触感和包裹性，让人在车内纵享惬意旅途。

秦PLUS EV采用环抱式驾舱设计，搭载12.8英寸悬浮式中控大屏（虽然尺寸较大，但有车主评论用起来比较“拉胯”），中轴布局辅以亮黑色饰板搭配多色可调氛围灯、软材质皮革上的缝线工艺等细节，可以给人更加高端、豪华的氛围，但笔者觉得秦PLUS EV中控布局确实“中规中矩”，内饰方面大家应该会更喜欢全新荣威Ei5偏多一些。

智能化：斑马智行 VENUS PK DiLink，前者“好评率”更高

在用户比较关注的智能化应用方面，全新荣威Ei5搭载斑马智行VENUS1.0系统，采用联发科MTK五核系统级芯片，算力大幅提升，系统运行更流畅，并支持AI智能主动交互语音、小程序上车、IoT手机远程车控等功能，让人出行驾驶舒心更惬意。智能交互方面，全新荣威Ei5的亮点在于可以实现“一次唤醒、90秒内连续对话”，结合阿里系统丰富的小程序生态，用户动动嘴就可以预订餐厅、购买电影票了，海量服务可以应声而来。

秦PLUS EV搭载的是比亚迪DiLink3.0智能网联系统，在车载屏幕、UI、智能语音和生态产品上做了较大升级，兼容安卓应用生态。声控方面，DiLink3.0智能语音支持“免唤醒”，“小迪”智能语音还具备业内首创的童声识别功能，能够精准识别到儿童的声音，为全家人提供更舒适的出行体验。

说到底，全新荣威Ei5和秦PLUS EV很难在智能化体验方面分出优劣，毕竟一千个人眼中有一千个哈姆雷特，但根据已有市场反馈来看，斑马智行VENUS系统的“好评率”会相对更高一些。

动力续航：秦PLUS EV尚可，全新荣威Ei5带你告别“里程焦虑”

“续航短”可以说是阻碍消费者选购纯电动车的最大原因，但是对全新荣威Ei5501km的续航里程已经足以打消多数人的里程焦虑。

全新荣威Ei5三电系统全面升级，采用第二代8层hair-pin永磁同步电机，峰值功率达135kW，峰值扭矩280N·m；61.1kWh三元锂电池采用6个大模组、一体式铸铝托盘设计，电池组能量密度高达170.1Wh/kg，使整车NEDC综合工况续航里程可达到501公里，轻松打消车友“续航焦虑”。除此以外，全新荣威Ei5还实现了30分钟充至80%电量的快充速度和13.3kwh的百公里超低综合耗电量，配合免费赠送的家用充电桩和预约夜间充电功能，按一天通勤距离为50km计算，一年仅需支付800元电费，让人用车省心、更省钱。

秦PLUS EV采用交流永磁同步电机，峰值功率、扭矩和全新荣威Ei5相当，其搭载能量密度为140Wh/kg的“刀片”电池，官方公布的三个版本续航里程分别有400km、500km、600km，对消费者而言选项更多。

从动力和续航来说，全新荣威Ei5和秦PLUS EV在城市场景下完全游刃有余，日常通勤不必说，哪怕是周末带上家人朋友去远郊自驾也不用担心车辆续航的问题。值得注意的是，全新荣威Ei5的超低综合耗电量和经济适用性，无疑能吸引更多关注车辆全生命周期运营成本的消费者“疯狂剁手”。

安全：L2级智能驾驶辅助，实用功能助人安心出行

一辆优秀的新能源汽车不仅能给用户带来舒适便捷的驾乘体验，能否保证出行安全也是衡量其是否“优秀”的重要指标。

在主被动安全方面，全新荣威Ei5前排双安全气囊、ESP车身稳定系统、胎压监测等应有尽有，同时配备了L2级别AI Pilot智能驾驶辅助系统，拥有ACC全速域自适应巡航系统、TJA交通拥堵辅助系统、LDP车道偏离纠正系统、彻底消除盲区的360°全景影像十余项安全辅助功能，可以最大程度保证驾乘人员出行安心、安全。

秦PLUS EV的主被动安全系统也不差，拥有包括6安全气囊、L2智能驾驶辅助系统、透明360°全景影像系统等多项智能驾驶辅助功能，带来不错的安全体验。

消费需求在不断变化，新能源汽车在颜值、性能、智能化、安全多方面的水平也在不断提升。对于喜欢大空间的用户来说，定位“旅行车”的全新荣威Ei5无疑是满足通勤、自驾需求的“梦想车型”—— 全系501km续航可以大幅提高人们的出行半径，时尚动感的内外饰设计更能彰显个人品味，还有首任家用车主可享受三电系统永久质保的政策福利，让其成为了一款绝对有实力入选“大众购车清单”的明星新能源汽车。

新媒体艺术和艺术美体，多媒体艺术的区别

你好，我学过美术，现在的专业是环境艺术设计。
你说的三个专业文科生都可以，它对人文素养都有要求的。
应该如何定义新媒体艺术小程序生态美学？
新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)说小程序生态美学：新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段：连结、融入、互动、转化、出现。首先必须连结，并全身融入其中（而非仅仅在远距离观看），与系统和他人产生互动，这将导致作品与意识转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。我们一般说的新媒体艺术，主要是指电路传输和结合计算机的创作。然而，这个以硅晶与电子为基础的媒体，目前正与生物学系统，以及源自于分子科学与基因学的概念相融合。最新颖的新媒体艺术将是“干性”硅晶计算机科学和“湿性”生物学的结合。这种刚刚崛起的新媒体艺术被罗伊·阿斯科特称之为“湿媒体”（MOIST MEDIA）。
就艺术本身而言，新媒体艺术源于20世纪60年代的观念艺术，以及由早期未来主义宣言、达达式行为和70年的代表演艺术等。沟通与合作，成为艺术家在新媒体艺术创作中关注的焦点，他们不断探索新的行为模式与新的媒材，企图发掘创造新思维、新的人类经验，甚至新世界的可能性。许多艺术家对于让观众参与到作品中深感兴趣，而艺术作品本身的定义也不再决定于它的实体形式，更多在于它的形成过程。总之，整个20世纪对于新科学的隐喻与模式的着迷，尤其是世纪初的量子物理和世纪末的神经科学与生物学，大大地激发了艺术家的想象力。
新媒体艺术的表现形式很多，但它们的共通点只有一个，那就是——使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。他们以不同的方式来引发作品的转化——触摸、空间移动、发声等。不论与作品之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器、抑或其它更复杂精密、甚至是看不见的“板机”，欣赏者与作品之间的关系主要还是互动。连结性乃是超越时空的藩篱，将全球各地的人连系在一起。在这些网络空间中，使用者可以随时扮演各种不同的身份，搜寻远方的数据库、信息档案、了解异国文化、产生新的社群。
再者，新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术。新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的。其实新媒体艺术说白了就是数码艺术，或者说网络媒体，也叫第四媒体。（人们按照传播媒介的不同，把新闻媒体的发展划分为不同的阶段——以纸为媒介的传统报纸、以电波为媒介的广播和基于电视图像传播的电视，它们分别被称为第一媒体、第二媒体和第三媒体。1998年5月，联合国秘书长安南在联合国新闻委员会上提出，在加强传统的文字和声像传播手段的同时，应利用最先进的第四媒体——互联网（Internet）。自此，“第四媒体”的概念正式得到使用。 ）其表现手段主要为电脑图形图象。cg（computer graph）即许多业内人亲切地对其简称道的CG。其实新媒体艺术的范畴具有“与时俱进”的确定性，眼下他主要是指那些利用录象、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。因此新媒体艺术已经在不经意中深入到了现代艺术的各个领域中去了。
将网络媒体称为“第四媒体”，是为了强调它同报纸、广播、电视等新闻媒介一样，是能够及时、广泛传递新闻信息的第四大新闻媒介。从广义上说，“第四媒体”通常就是指互联网，不过，互联网并非仅有传播信息的媒体功能，它还具有数字化、多媒体、实时性和交互性传递新闻信息的独特优势。因此，从狭义上说，“第四媒体”是指基于互联网这个传输平台来传播新闻和信息的网络。“第四媒体”可以分为两部分，一是传统媒体的数字化，如人民日报的电子版，二是由于网络提供的便利条件而诞生的“新型媒体”，如新浪网。
在中国IT产业和欧美新媒体艺术的双重冲击下，中国的新媒体艺术开始在近乎朦胧的状态下起步。
新媒体艺术，不但中国的大众感到陌生，就是中国的艺术家们也并没有完全理解和认同。但是，和世间一切事物的发生与发展一样，新媒体艺术也不是等你完全理解和接受，才走进你的世界，不论你喜欢不喜欢，它总是按着自己的规律破门而入。新媒体艺术在中国的发展大约始于20世纪80年代末，到90年代中期，开始出现一批较优秀的作品和成熟的艺术家。1996年9月，在杭州中国美术学院画廊，举办了名为《现象与影像》的中国第一次录像艺术展。这个展览包括十几件录像装置和几个录像带作品，集中了中国第一代录像艺术的开拓者。该展在国内外获得了巨大反响，各地传媒以极大幅面加以报道，更有《文艺报》把这一事件评为当年中国美术十大新闻。该展被许多批评家定位为中国当代艺术中重要的里程碑。
到了今天，新媒体艺术已经发展成单频录像带作品、录像装置作品、多媒体光盘和网络艺术的大家族。与之配套的各种培训、服务和研究机构也应运而生。培训中心如欧洲的EDA，研究机构如法国的皮埃尔·夏尔费国际影视创作中心，英国的LUX CENTER，德国的ZKM等。此外还有许多半赢利的制作中心，以低于商业价格的水平向艺术家开放。对新媒体艺术的资助，大量来自高科技公司的文化基金，如柏林录像节由苹果电脑资助，汉堡录像节由西门子资助，卡赛尔文献展的技术部分由IBM和SONY赞助。对新媒体艺术的支持提升了公司的文化形象，展示了新媒体的艺术魅力与技术潜能，在新媒体艺术与新技术之间形成了良性循环的关系。
从新媒体艺术在欧美的发展，我们可以很清楚地看到，这种艺术形式的产生，一开始就与商业利益紧密地挂在一起，所以，它更多的不是展示艺术，而是展示新技术产品，参观这种新媒体艺术展，给人的感觉更象是参观商品展销会。而在未来新媒体艺术将逐渐融入媒体技术当中；新媒体艺术家将转化成媒体技术专家，或者被媒体技术专家取代；新媒体艺术将更加商业化；新媒体艺术将为媒体技术的存在而存在，为媒体技术的发展而发展。这就是叫人迷惘和困惑的理由。但是，不论新媒体艺术今后的走向会怎样，它必然会随着IT产业和INTERNET的发展而存在和发展下去。我们不必急于给新媒体艺术下什么样的结论。
新技术还将迅猛的发展下去，对艺术与设计的影响和参与，也会越来越深入，艺术与科学共同作用于我们的生活，或者说艺术与科学的界限将会越来越模糊，这可能是一种无法回避的现实。但是，我们也不能就此把艺术与科学等同起来，认为新技术将使艺术变成科学，或者科学成为艺术。技术追求统一性、标准化、定型化，因为只有这样才符合工业化的大批量生产；艺术追求个性化、独创性、求异性，因为只有这样才能够满足人类的审美情趣。我们可以把一种新技术作为创造艺术的手段，我们却不能把一种新艺术当成技术发明的方法。
就业方向
这个就比较多了，因为新媒体是跨媒体，把视频、程序、平面、音乐、网络等多种媒体资源整合在一起的。个人建议选择一个主攻方向，其余为辅，因为这每一块都够你钻研的了。而且一个项目并不是你一个人来做。
多媒体艺术
多媒体艺术是20世纪诞生的艺术形式，主要包括以计算机、数码技术、录像和胶片技术相结合完成的艺术作品，它既是纯艺术的一种，也是电影、电视、广告和音乐画面的常用手段之一。以数码技术为基点，兼容摄影、录像、视频、声音、装置、互动等综合手段进行创作的“多 媒体艺术”，近年来在世界各个领域迅速成长，并受到社会特别是艺术界的关注，同时也受到教育界的广泛关注。相对于传统艺术而言，多媒体艺术利用了电影、电视、摄影、网络等技术，形成自己的独特艺术场，当代科技的进步积极推动了多媒体艺术的发展，具有其当代性和时效性。它是一个“能够使人产生许多联想的艺术形式，它建立了一个人性化地亲密接近艺术和技术的环境和态度，意味着我们可以把艺术家看做是网络的调解人和探索者。
多媒体艺术的主要特征体现在如下几点:
其一，具有强有力的虚拟性。这种虚拟性表现为通过多谋体艺术构建非真实的幻象，对当下问题予以非真实的假想、虚构;
其二，具有深刻的观念性;
其三，具有广泛的公共性。多媒体艺术利用电视、录像、互联网等多种手段积极地投入到大众文化与消费文化之中，走出了个人的私密性与狭隘感，对公共文化具有极强的影响力;
其四，具有很强的时效性与流行性。多媒体艺术往往善于抓住时髦的话题与文化热点问题，及时有效、快捷地进行报道与传播，它的艺术符号极易与流行文化接轨，从而成为一种带有先锋性与前卫感的艺术样式。
多媒体艺术的生效与成功势必在一个系统的文化结构与网络中显现。所以建立了一个生态系统显得尤为急迫。
首先，官方的认可与接纳十分重要;
其次，它又依赖于金钱资本，策划人、赞助商、艺术公司及画廊也对它产生了极大的影响;
第三，如何使多媒体艺术和大众文化有机地共振，形成有效的良性循环也是一个不可回避的问题。
也就是说，它应该处理好精英意识与通俗文化的关系，不走极端，达到共生、共存的文化状态。当今审美的泛化与流行不仅仅波及日常生活的浅表层面，它同样渗化到更深的文化结构之中。
美学不再仅仅属于象牙塔，它的对象也不再仅仅是一种“美的精神”，抑或娱乐的后现代缪斯，而且它还是时现实的一种新认知。这种认知在本原土发端于一种泛化、开放的审美意识，这里的“审美”所指并不仅限于是美与真，它更多地指向虚拟性和可变性，互动性就是虚拟性和可变性的一种表现。我们可以确定，虚拟性与可变性正是媒介文化的后现代特征。审美在本质上要改变人的生存状态，因而排斤内容、只要形式的审美态度实不可取。审美的最高境界，依然是要改变异化的社会现实与人性价值，提高人类生活质量与审美水平，其伦理目的不证自明。美学必须超越艺术本体论命题，涵盖日常生活与传统文化，消解审美与反审美、艺术与反艺术的矛盾，形成一种生态美学系统。
就业方向
现在数字媒体艺术的毕业生也逐渐多了，主要看你研究什么方向了。
影视制作方向就去广告公司啊，特效传媒公司，电视台等等
网络多媒体方向还可以去IT公司，搞网络方面的视频广告网站等
游戏设计方向现在准备单列了，
去游戏公司等等。
就业方向是很多的，重点是自己的知识技能和综合素质。
艺术美体
关于艺术美体查了半天也没什么详尽完整的资料。综合分析了一下，应该是（或者在一个艺术的环境里）用艺术的方法，比如韵律、线条、色彩等表现在年轻健康的人体（多是女性）的身上，并通过一定的方法，比如摄影、绘画等艺术形式表现出来，达到一种人体的艺术美感。。
这个和上面的新媒体艺术和多媒体艺术差别就大的多了。就业面也相对较窄，从事者也少一些。
信息设计
简单的说就是人们对信息进行处理的技巧和实践，通过信息设计可以提高人们应用信息的效能。虽然信息设计总是与计算机科学和信息技术联系在一起，但就信息设计本身也尤其历史来源可循。
继承自平面设计
信息设计初期作为平面设计的一个子集，经常被穿插在平面设计的课程当中。在二十世纪七十年代，英国伦敦的平面设计师特格拉姆第一次使用了“信息设计”这一术语。当时使用该术语的目的仅为区别于传统的平面设计以及产品设计等平行设计专业。从那时起，信息设计就真正地从平面设计中脱离出来。信息设计的主旨是“进行有效能的信息传递”，与提倡“精美的艺术表现”的平面设计确立了不通的发展方向。 在60年代初70年代末，Typographic Research杂志（原Visible Language杂志）发表了一系列有关信息设计的研究文章。杂志社的编辑Merald Wrolstad也组织了一系列名为Visible Language的学术会议，与会人员包括了：设计师、心理学家、语言学家、界面工程师等。 在二十世纪七十年代，“信息设计”是多学科交叉研究的领域。当时已有不少平面设计师开始使用“信息设计”这一术语，并自1979年《Information Design Journal》杂志创刊后，就更确定了“信息设计”一词在学术界的地位。 Easterby Zwaga (1984)、 Duffy Waller (1985)都对信息设计这一专业的确立有卓越贡献，Schriver (1997)更是信息设计史上不可或缺的人物。 到了八十年代，信息设计逐渐涉及到文本类信息内容和语言领域，此时就需要在设计过程中加入更多的用户测试，这在传统平面设计中是极为罕见的。
继承自数据统计
20世纪70年代，Edward Tufte 开设了一门称为“统计图形学”（statistical graphics）的课程，之后又与另一位信息设计领域的先驱人物John Tukey共同发展了这一课程。1982年 Edward Tufte 出版了第一本信息设计专业书籍《 The Visual Display of Quantitative Information》，其中大部分的内容都来自于为该课程所准备的教材。当时整本书的出版引起了非常大的轰动，业内充满了对这本中内容的肯定“杰出”“优美”“开创性”。他在书中提出了对非专业人士的关注以及信息设计对演说表达的重要性。 从此，那些专注于统计图表和量化信息领域的人也开始使用信息设计这一词汇。 由于信息设计常被那些专业人士在研究中使用，所以又得到一个外号“文档设计”（document design），在美国尤其常见。 在技术交流领域，信息设计被定义为：针对特定的目标用户，对一系列信息建构合理的逻辑结构，根据不同的信息量和信息类型，信息设计的具体应用非常多。 1.大规模信息，它意味着判断内容的相似性，并根据不同的信息受众和目标对信息进行不同类型的划分。 2.中等规模信息，这意味着要对信息内容进行有效组织，确保“摘要”“概念”“例子”“参考信息”以及“概念定义”的完整性。以及在每组信息下都能有可供查阅的信息组织原则。 3.合适规模信息，它包括对主题进行有逻辑的开发，对重要信息的强调，清晰的书写规范，明确的信息传递线索，分页设计，字体选择以及适当的留白。 类似的设计技能被应用到网站设计当中，由于在网站的设计实践中融合了更多的约束条件和可实现的功能，所以这类信息设计人员又获得了另一个称号“信息架构师”（information architect）。 因此，在计算机技术和信息技术领域，信息设计往往也被当成是信息架构，即对信息的系统，数据库和数据结构进行设计。从这个意义上看的话，计算机领域中和信息技术领域中的信息设计还包括建构数据模型和过程分析。
人和科技互动的专业很多。现代社会强调人性化、个性化服务。现代设计就是要让人充分享受科技发展所带来的成果。你所说的新媒体艺术和多媒体艺术就是典型的例证。其他的比如游戏制作、影视制作、三维动画动漫等。
朋友你的分多问题也不少啊。颇费了一番功夫，希望你能满意。
GOOD LUCK.

环境中生态雕塑的设计

环境中生态雕塑的设计

随着时代的发展，大众对环境生态以及可持续发展观念的不断认识，雕塑的设计越来越注重对生态环境的保护，注重雕塑和自然生态的和谐发展，从生态雕塑中我们看到了人们更加尊重我们赖以生存的大自然，雕塑的设计不仅从观念还是从选材以及制作等方面都有别于以往雕塑。

一、生态雕塑不同于以往雕塑的表现

树立生态观念的雕塑我们可称为“生态雕塑”，生态雕塑同传统的雕塑设计思维和价值观念不同，主要表现在以下几个方面。

第一，生态雕塑突破以往单一的思维设计方法，取而代之的是多维的、复合的思维方法，生态雕塑具有多元综合的雕塑理念。生态雕塑包括多方面的含义，它不断地促进人的全面发展为导向，不断满足都市人的生理心理和情感文化的需要。无论是在雕塑观念还是在雕塑材料和雕塑技术方面都更加具有灵活性和多维性。生态雕塑从观念、材料到制作都具有更加明显的多元性，它的创作者也从个人行为转变为群体行为。生态雕塑在审美观念上注重不同地区、民族的独特文化审美差别，强调不同文化、设计观念应交流和互动。

第二，生态雕塑强调与自然生态环境的和谐共存，雕塑家和创作对象之间不再是对抗性的关系，而是平等的对话式关系。生态雕塑家把雕塑不再看作是个人的创作行为，而是作为实施生态行为的一个载体，生态雕塑设计的任务就是为生态的改善服务。生态雕塑应从促进生态系统良性循环角度为出发点，从根本上降低资源和能量消耗，防止和减少废弃物和有害物质对环境的污染，实现社会的可持续发展。具体表现为在材料的选用上和对资源材料合理运用的态度上，充分体现生态观念，和谐发展，运用环保的、无污染的材料，旨在创造一种接近自然的、有利于人体健康的生态环境。生态观为雕塑家提供了新的设计理念和切入点。

第三，在评价生态雕塑方面也改变了以往传统纯粹的形式问题和自律性问题，而是看这个生态雕塑与它周围的环境或者情境的相适应，生态雕塑好坏的判断标准在于生态文化观念和他律性上。换句话说，生态雕塑放在公共环境当中，它必须要和周围的建筑、环境和地域文化等相互协调彼此共生。

第四，生态雕塑不再是以往单纯的雕塑创作和雕塑艺术，它突破了传统规范的禁锢，不断地与大地艺术、装置艺术、环境艺术、建筑艺术等相互渗透和共融。

第五，生态雕塑不同以往的雕塑，它具有很强的公共性，生态雕塑作为一种公共空间的形式而存在。这种公共性在于强调艺术的共享，它和艺术的大众化紧密相连。生态雕塑的公共性不同以往的雕塑，它不是一种艺术风格、派别，而是一种社会公众意识和理念在雕塑领域的反映。

它具有社会公益理念和公共理念它关注大众文化和大众的审美情趣的演变。生态雕塑的设计、制作和欣赏都体现了大众的参与性，它也正是由大众的参与才完成的。人们的参与欣赏、讨论、交流对生态雕塑非常重要，大众的认可与关注是生态雕塑公共性的一个重要特征，它由传统的以个人创作为中心转变为以大众的认可反映为中心，这是雕塑艺术的一次重大变革。

二、生态雕塑的注重点

生态雕塑它改变创作思考的程序，雕塑家的思考重点从雕塑的体量、色彩、空间、尺度及与背景的适应性转到建成后对城市生态环境的`影响入手，考虑材料的废弃、重复利用和再生使用，考虑制作使用时如何减少资源、能源消耗和对人体、环境的侵害等。这些新的生态审美价值取向为雕塑家开辟了一个新的创造领域。如今出现一种“垃圾雕塑”，把生产、生活的废弃物经过艺术家的构思、整理和组合创作为现代雕塑，既创造了美，同时又用环境观念警示公众，提高大众的环保意识。生态雕塑它着重研究雕塑与自然、环境的和谐关系，它不同于以往传统的雕塑的风格论，强调雕塑的生态功能。生态雕塑的美学思想是集生态学、美学、雕塑学为一体的，多学科交叉的美学研究体系。“它以审美生态思维为理论支点，以生态雕塑为研究对象，以生态平衡、生态和谐与生态雕塑、环境设计和生态美学的关系为研究内容，是一门以功利性美学客体为研究对象的新型美学，也是一门融合了艺术美学、技术美学、环境美学等诸种分类美学的多维美学综合体系。”

三、生态雕塑对人心灵的关怀

生态雕塑作为一门公共艺术、生态行为和社会行为，它不仅要不断满足生态雕塑审美主体的物质生活方面，还要满足人们的精神生活方面。也就是说，物质方面生态雕塑要与自然环境生态成为共生关系;而精神方面生态雕塑要注重分析现代人的生理心理感受，重视信息适度和适应性原则，缓解不良环境给人的精神造成的生态失衡。生态雕塑应从人体工程学考虑，考虑人的生理特点，充分体现人性化特征，使雕塑欣赏符合人的生态特征，深入细微地考虑公共环境中人的欣赏活动和欣赏方式，这要求生态雕塑家要充分认识、理解和尊重公共环境的生态雕塑的空间环境，关照人的观赏角度和对雕塑的观赏尺度适应。

尤其是细部的处理，更要体现出对人生理、心理的关怀，体现雕塑与人的沟通，这是物质与生命之间关系的超越。非凡的细节体现出的正是雕塑家对艺术人性化的特殊感悟力和对人的细微关照。同时，雕塑家不能忽视人心理上的生态健康。许多城市中现代主义建筑泛滥，其单调死板的外观造成人的视觉饥渴和心情烦躁;建筑的彼此相似，街道模式的重复，封闭无窗的建筑内部空间，令人厌烦、单调和缺乏刺激的环境，造成人们无聊和寻求刺激的心态。

这些需要雕塑家不能只表现个人的艺术理想和生活体验，而要重视生态知觉原理和人的视觉心理，加强雕塑造型与环境形成的轶序感和韵律感，符合了人的视觉需求，有利于安抚调适都市人的心理紧张。再者，生态雕塑的创作主题和艺术造型的核心之一是接近自然。自然是艺术永恒的主题之一，因此好的雕塑家会善于从自然界中汲取灵感，把握创作元素中的自然意识和自然气息进行创作，尤其在嘈杂的现代都市，使人心理上靠近大自然的单纯、安详、合理、永恒，感受生命的美好，给予疲劳的都市人以心灵关怀。

四、生态雕塑的实例

生态雕塑在内容和理念上以生态和谐为目标，它更像是一次生态倡导行为，它一方面具备一定的审美形式，给人以审美享受和审美愉悦，另一方面它又要具有生态效应，对环境和生态起到积极的保护作用，有益于生态环境的良性循环发展。下面针对国内外的生态雕塑实例来说明一下生态雕塑所体现的环保观念和生态保护思想。生态“社会雕塑”家约瑟夫·波伊斯(Joseph　Beuys，1921～1986)他在1982年第七届卡塞尔根据当代美术作品展上展出的《7000棵橡树》获得了巨大的成功。波伊斯在6月19日画展开幕那天，在弗里德里希博物馆前的弗里德里希广场上种下了第一棵橡树，5年后他要在第八届卡塞尔国际当代美术作品展的第一天亲手种下7000棵橡树的最后一课。

波伊斯当时的计划就是组织一次大规模的生态活动，在卡塞尔市区种植7000棵橡树，并且在每棵杏树旁边放置一个高1.2米的玄武岩石柱。1987年7月12日，第八届卡塞尔国际当代美术作品展开幕时，波伊斯的儿子索恩·文策尔在波伊斯的夫人爱娃·波伊斯在场的情况下，种下了第7000棵橡树。从此，卡塞尔有了一座可以生长的雕塑。卡塞尔希望这次植树行为体现一些根本思想——生态思想。《7000棵橡树》是卡塞尔实现他“社会雕塑”思想的一大成就，他旨在提高城市的生活质量。在他看来，最重要的是在世界范围内唤起民众对于环境保护的意识。

;

审美学的转型

随着经济文化多元化的发展小程序生态美学，美学的研究领域在不断拓展小程序生态美学，相继出现了电影美学、摄影美学、绘画美学、书法美学、音乐美学、建筑美学、服饰美学、技术美学、体育美学、人体美学、生态美学……等门类。原本思辨的、哲学的研究领域，现在与日常生活的联系越来越紧密，理性的哲学化研究趋于边缘，而美学与现实生活、文化的关系研究趋于紧密，美学渗透到了日常生活之中。这与审美对象的时代性转型，个体的审美理想、审美心理的变动分不开，而且美学理念的历史性问题也不可忽视。 随着影像技术的发展，电影电视孕育而生，艺术也由不可复制时代进入到德国思想家本雅明所说的“机械复制”时代。荧屏、幕布上的形象会活动，而画布上的形象则是凝固不动的，可以让观赏者凝神观照。影视、广告等现代的审美对象，动态化倾向比较明显，观赏主体很难对电影画面进行思索，当其意欲进行思索时，画面已经改变了。画家提供的形象一般是完整的形象，而摄象机提供的形象却是一个分解程序多部分的形象，它的诸多部分按照一个新的原则重新组接在一起，所形成的审美对象，对主体的审美活动有明显的“牵制性”。
现代社会是一个他人引导的社会，美的形成也脱离不了“他人引导”。审美主体与审美对象之间的非功利关系被功利性挤兑到狭小的空间。审美的非功利性肯定了对象的独立自由，也肯定了主体的独立自由。古典美学中那种无我无物的非功利状态，在市场经济时代存在的可能性越来越隐秘，伴之而来是迷恋化的审美追求，对象与主体的独立性被某种文化束缚。 审美主体的时代转变
人对生存状态的反思，对审美活动的反思以及人的审美趣味和理想并非一成不变的，社会文化在发展，人对美的态度也在不断地塑造与转化。面对主动生存的时代，人们对审美现象的思考与认同在发生着变化，消费观的转变，文化多元化的发展，促使了现代人的身份与处境发生变化，心态也随之变化，那些与生活相关的理论，日常生活的审美成为研究的热点。
现在媒体的发展影响着意识形态内容的传播，艺术与市场生活的界限越来越不明显了，个体对日常生活的审美和关注相对加强，审美趣味不局限于单一的纸质媒体上，而视觉上的，生活上的审美理想相对浮现出来了。当代文化的商品化、技术化和审美化转换，和在转换中所展现的文化心理失衡，其根源就在此。身处高度发展的现代化世界，我们不可能回到传统文化的人生境界中。当代文化所进行的不是人生意义的收获，而是通过流行的形象、消费的结构功能转换，在所谓“尽可能活得更多”的欲望追求中，消解着人生意义。主体要重建人的精神家园，要在现实的生活中收获人生的意义，就必须在现实的人生中，以天地为心，重塑人 生的文化心理，这是传统中国美学对当代文化的意义所在。 美学理念的历时性转变
从审美观念体现的价值取向的内容看, 审美观念仍然与整个社会文化系统保持着深刻的联系, 并在历史的发展过程中, 不同程度地吸取了其它文化要素的价值取向。20世纪90年代以来，中国的审美潮流和文化生产对感性的满足，对形象或形式的刺激所引起的审美愉悦越来越倚重，“流行时尚”和适应日常生活化的实用主义，将严肃的精神性和理性说教一起消解，对文化历史的重视，也大多在当下的影视图象的闪回中，在夹杂着谈情说爱如刀光剑影的“戏说”中，或在劲舞和说白似的流行歌曲内，在嘻哈蹦跳的欢乐节目里被娱乐化了。当英雄走下神殿，历史风云变得轻如柳烟时，历史自身也被游戏化了。感性压倒理性，使审美也眼花缭乱地被世俗化了，产生了大众的特别是市民的审美流向。
当下的美学研究大致有三个方向小程序生态美学：一是超越以静态的空间性思维为基础的主客体二元对立的理论框架，努力阐发审美活动在超越现实的分裂、对立和异化状态中的重要作用；二是研究艺术与日常生活的关系，从而深化对审美交流问题的研究；三是克服美学的消极被动状态和贵族性态度，把美学思考与人的重建以及合理生活的追求结合起来。美学研究的理念已不局限于单一的传统研究方式，日常生活成为了美学研究的重点，这与后现代文化理念的渗透有一定关系。
特定的“时代精神”和“时代主题”, 代表了人类文化发展的总趋势, 也是美学研究确立自身未来发展方向, 思考现实问题的重要参照系。美学研究只有以当代文化进程中的主旋律和理想目标为发展的核心内容和重要参照, 才能从根本上反映历史和时代的变化, 推动历史和时代的前进, 从而发挥它应有的建设和导引的理论功能。在当代社会, 在新的科技思想、科技理论和科技观念不断发展的情况下, 美学研究更应该关注科技文化对未来社会所产生的更大影响, 因为以科技革命促进人类的新进化已成为全人类的文化主题, 未来美学价值形态和观念形态的建设只有研究这种已经变化了的客观现实, 它才能确立自己在历史进程中的地位。

关于小程序生态美学和微信小程序生态圈的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。 小程序生态美学的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于微信小程序生态圈、小程序生态美学的信息别忘了在本站进行查找喔。

版权声明：本文内容由网络用户投稿，版权归原作者所有，本站不拥有其著作权，亦不承担相应法律责任。如果您发现本站中有涉嫌抄袭或描述失实的内容，请联系我们jiasou666@gmail.com 处理，核实后本网站将在24小时内删除侵权内容。